梅墨生，号觉公。1960年生，河北唐山人。书画家、诗人、学者、太极拳家。中国国家画院研究员，国家一级美术师。中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中医影响世界论坛副秘书长，国际健身气功联合会科学与养生委员会委员，北京中医药文史研究会副会长，中国书法家协会教育委员会委员，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。

徐里先生原来是一位油画家，他的油画很早就在全国美展获奖，后来他担任了文联和美协的领导。所以说，在繁忙工作之外，有限的业余时间里，他集中精力，全力以赴，投入到了水墨画的创作中。他的水墨以彩墨为主，表达了一种大山大水，格局和气势非常大，它不拘泥于细节，也不是过去文人画的小情趣，体现出现代人对自然的开阔心态。——殷双喜

徐里 雨后云山 90cm×89cm 水墨 2018年

尚辉，1962年生，江苏徐州人。中国美术家协会《美术》杂志主编，中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任。先后出版《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《之间·穿越历史的审美叙述》等专著。

徐里在创作中

可以说，徐里的油画兼有高贵的朴质和典雅的粗犷，我认为是一种很具有东方艺术神韵的样式。他以雪域为主题，从创作的艰辛中获得了丰收的甘美，更重要的是他在诚恳与实实在在地接近现实的本质之时，接近了艺术的本原。徐里今后可能继续描绘雪域题材，也可能不再画，这都不要紧，因为他在这个过程中形成了自己的风格，接下来是一如既往的实践。——范迪安

徐里在创作中

殷双喜，中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编，国家近现代美术研究中心研究员。发表美术史论文章300多万字，获首届中国美术奖。第11、12届全国美展评委，第6届艺术中国(AAC)评委会主席，第55届威尼斯双年展中国馆评委。

以油画而吸收中国山水元素，呈现个人独特艺术风格，为油画的民族化和艺术创新的多元形态提供了启示。——王文章

众所周知，徐里不仅是书法家，也是一位卓有成就的国画家。这使得他的艺术创造比他人多了一些元素。而他又是一个没有任何障碍的人。它山之石，可以攻玉。就他绘画而言，他是中学为体，西学为用，这或许是每一位中国油画家的共同之处。但于徐里而言，可能还会有些特殊。

赞曰：家山入梦，虚实相生。变化万法，熔铸在胸。胆魄为先，纵笔称雄。中西文化，和融有成。——吴悦石

徐里在创作中

杨志今，1957年生，甘肃民勤人。中央纪委委员，文化部副部长。

以前我看过徐里许多油画，是很正宗的西方油画的表现风格。如今看了徐里的油画山水，很新鲜，作品也很多，各式各样，也有画佛像的作品，用油画探索中国风格很多画家都在做，但徐里这样做，很认真、很彻底。——靳尚谊

徐里 碧波 120cm × 60cm 布面油画

靳尚谊，1934年生，河南焦作人。中央美术学院博士生导师、教授，中国美术家协会名誉主席、全国政协常委，享受政府特殊津贴。毕业于中央美术学院绘画系并留校攻读研究生。1983年担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任中国美术家协会主席，第五任、第六任中国美术家协会主席。

中国文化在传承中视书法艺术为魂魄，也是中国艺术的发展和人文精神的命脉所系。徐里近几年抓住这个根本，苦心孤诣，潜心学习书法，穷极本源，务追真义，能体会一画之味道，万毫之机趣，大道疾驰，一日千里。观其用笔，提按使转，法备气至，已得其中三味。再由书法入于绘画，则一法通而万法生，生生不已，变化圆通。熔入油画创作以后，气韵顿生，古法雄奇，风貌大变，纵横开合，莫可端倪。观其创作，有质感、有动感、有境界、有诗意、有思想、有精神、有苍润之趣，有灵妙之美，索魂夺魄，大美无言。加之胸中块垒，恢宏豪迈，变化万千，一派中国气象。这就是“此时无声胜有声”之时，足以使观者动容，令人称快。

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徐里先生的油画，既具“油味”又有“水味”的画风，令人耳目一新。在他笔触中饱含了一种民族意味，显然，这与他的中国身份背景与传统文化修养密不可分！徐里的油画，清新中有豪放气质，若不经意内有严谨营构，浑然天成，隐隐的抒情，让人体会到中国油画的品质追求。——梅墨生

徐里在创作中

徐里 春雨图 136cm × 68cm 布面油画 2018年

徐里应手随意、倏若造化的油画，处处洋溢着中国水墨的精神！他以天趣盎然的笔触，勾勒起看似逸笔草草、质实通透明朗、静谧灵秀的景象；他以温润暖灰的色调，交织起一种清新与朦胧交织，简洁与深远共存的意境！徐里的画还很单纯，每一个局部，都可以抽象出几块近坡、几抹远山、几棵杂树、几片云水的组合，营造着不同的界面，这是中国山水逸品精神的最高典范，是见情见性的超拔之境。徐里的油画还是饱含深情的，我们尤须用心体味，体味之后再去品味，你会越看内容越多，越看景象越深，越看越会觉得有一种天人合一的宇宙意识！——朱培尔

因此，他的创造是极有意义的，甚至是开启先河的。——范存刚

从20世纪以来，现代与古典、东方与西方，一直是中国当代艺术家思考与创作的中心问题。多年来，徐里以他的油画和国画分别实践着他的艺术追求。他孜孜研求，反复咀嚼体味，在艺术史的长河中挖掘出许多光亮的可能性，这里有西方油彩的厚重，有东方水墨的迷离惝恍，有穿透时空的思维撞击点。与古今对话，与中外对话，与内心对话，与世界对话，不亦快哉！——刘墨

徐里的画确实值得分析，特别是《碧波》，远看是自然山川景象，很宏观的，可近处看的时候，表现的就是一些莲蓬与荷叶，水波在荡漾。这种宏观与微观的相互转换，给人的感觉非常奇妙。当你远望时，那些风景突然以宏达气象吞没了所有的细节，而近观时，一切又都浮现出来，与你身边的生活联系在一起。这让我想到图像在人的观看中所发生的心理转换与意象性处理手法之间的关系。徐里如何摆脱形式的制约，将图像的各种既有的关系打开，为意义寻得更广阔的空间。我想，他借助还是“气象”这一概念，从而体现出他那宏大的文化观念。——郑工

唐辉，1965年生，北京人。荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、编审，《荣宝斋》杂志主编、荣宝斋画院院长，中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会常务理事兼副秘书长，中国书法家协会会员，中国编辑学会美术读物专业委员会副主任，北京政协书画院副院长，北京美术家协会理事。1992年毕业于中央美术学院中国画系人物专业，获学士学位；同年进入荣宝斋工作。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)