一旦罗丹觉得无法在泥塑上增减什么了,他会喊来自己的助手——例Montagutelli兄弟,或者Guioche父子——为其制模。通常,一个泥塑会制作6-12个石膏像,每一套石膏像中至少有一个会被纳入罗丹的“解剖博物馆”,作为以后的研究素材。罗丹的解剖博物馆逐渐发展为拥有7000多个石膏像的举世瞩目的个人博物馆。
巴黎罗丹博物馆网站的中文版不久前上线,“提醒收藏者注意真实性的观念”板块尤为引人注意。博物馆在网页上特别以中文注明,提醒收藏者“注意区分青铜原作和复制品!” 澎湃新闻记者 朱洁树
这件《思想者》守护在法国默东的罗丹夫妇墓穴旁。
罗丹通常会选择一个石膏像去参加各类展览。送展的石膏像会打扫干净,去除灰尘,有时候,甚至会涂上铜像的颜色,例如《大思想者》的石膏像就曾经被涂成铜像的颜色摆置在先贤祠前面,来考察它与建筑的关系。如果罗丹想赠送一个作品给相熟的客户或友善的评论家,他会送一个石膏像,并在其上面签上亲笔签名。罗丹可能赠送出去的石膏像比他售出的青铜像更多。罗丹有时候会赠送石膏像给助手,或者将一些石膏像留在助手的工作室里。这些石膏像在罗丹去世以后产生了很多问题,因为法国政府继承了罗丹作品的授权,但流落在外的石膏像常常会不经授权地制作出青铜雕塑或石雕。
当有需要浇铸铜像时,罗丹会委托不同的铸造厂,例如巴伯迪耶纳、亚历西斯·鲁迪尔、阿德里安·埃布拉尔(Adrien Hebrard)等。铸造厂会将送来的石膏像翻制成不会损坏的铁铸件,并将其翻制成多个模具。
罗丹是全世界被伪造最多的艺术家之一。关于其雕塑的真伪之辩,不仅诠释了真品和伪作之间的永恒缠斗,而所谓“原作”的意义也在这个过程中发生了戏剧性的转变。 尽管浇铸罗丹雕塑并不定然意味着犯罪,但佩罗认为海恩在整个过程中表现出了明显的欺诈意图。例如,当他与乔治·鲁迪尔铸造厂合作时,常常会磨掉雕塑上“Georges Rudier”的标记,替换上“Alexis Rudier”的标记。后者曾与罗丹共事,海恩试图通过这种方式让买家相信这是罗丹在世时亲自授权的作品。
1919年,即罗丹去世后不久,继承了罗丹雕塑的知识产权的法国政府重拳出击,整肃罗丹雕塑乱象,或许也正是因为这番乱象的影响,罗丹的雕塑作品在其去世后艺术地位曾经一度低迷。
早期浇铸的雕塑未见得都有清晰的脉络,铸造厂家各不相同,也不会标注时间或号码。加之后期的雕塑作品常常不添加“复制品”标识,使得对原作的认定显得更加复杂。
1888年在哥本哈根展出的第一个“思想者”有71.5cm高。1902年,亨利·勒波斯开始着手将其放大,1.84米高、纪念碑版本的《思想者》于1903年完成,并首次于1904年巴黎春季沙龙上展出。
即便如此,依然掩盖不了罗丹雕塑中透露的生命激情,以及艺术家跨越古典和现代的永恒魅力。几十年后,他的声望逐渐恢复。
罗丹留给世人的雕塑作品多达6000件,绝大多数都是石膏像,从未被浇铸成青铜雕塑。
这场争议的另外一个主人公杰拉德·坎特(Gerald Cantor,1916-1966)是美国著名的罗丹收藏家。1945年,他在纽约大都会博物馆见到了一尊《上帝之手》的雕塑,并且深深为之吸引,自此以后,他便将自己的毕生精力贡献于罗丹雕塑作品的收藏和推广。杰拉德·坎特一共收藏了750件罗丹的作品,其中有450件后来被捐赠给全球70家博物馆。与此同时,这批收藏自1968年起在全球不断巡展,“使得全世界的观众都有机会欣赏到罗丹的艺术视野”,美国加州比华利山坎特基金会如是介绍。
《地狱之门》是罗丹为一座从未建起的博物馆设计的一件从未实现的雕塑杰作,在他有生之年没有被浇铸成青铜雕塑。在《地狱之门》上有180个人物造型,而后来的“思想者”是端坐于门楣之上的核心人物。他俯视着地狱全景,并且陷入沉思。从他低垂的头颅,到他弯曲的脚趾,其身体维持着一种张力。肌肉紧致的右手托起沉思的头颅,左手张开,仿佛随时会抓住眼前之物。
1990年代,法国高院专家吉尔·佩罗(Gilles Perrault)在调查“居伊·海恩案件”时发现,海恩(Guy Hain)在十多年里伪造了约6000件青铜雕塑,获利超过1820万美元。海恩通过荷兰马斯特里赫特艺博会、巴黎德鲁奥拍卖公司等知名交易机构将这些雕塑销售出去,一件《青铜时代》于1989年11月在德鲁奥拍卖公司以400万法国法郎成交。
《吻》是罗丹最受欢迎的雕塑作品之一。
根据法国的法律,艺术家可以针对同一件雕塑制作12个版本的青铜雕塑,超出12件的作品属于“复制品”,“复制品”字样必须出现在雕塑上。(但实际操作过程中,很多“复制品”即使有标注,也只是在不显眼的地方以微小的字体进行标注。)而海恩制作的青铜器从未标注过自己是复制品。
“青铜雕塑是一种可复制的媒介,所有经过授权的作品都是真品。”埃尔森表示,从理论上讲,“第一件复制品并不比最后一件更 真 或更好。”
20世纪之交的时候,一些机构又使用失蜡法制作了多件《思想者》的复制品,远销以色列特拉维夫、韩国汉城等地,其中有一件雕塑作品被中国的联洋集团收购,而今安置在上海浦东的联洋广场。
罗丹研究网站penseur.org创始人汉斯·德·鲁斯对于《思想者》的版本进行了整理研究。在他的网站上,列举了早期由埃布拉尔、亚历西斯·鲁迪尔及乔治·鲁迪尔的铸造厂铸造的20多个罗丹雕塑的情况。
“罗丹对于青铜雕塑或者大理石雕塑并没有特别的喜好,他关心的只是形式和形态。事实上,他更喜欢石膏像。”罗丹的秘书雷内·卓鲁(Rene Cheruy)曾经写道,“他唯一的遗憾就是石膏像太脆弱了,而且会变脏。他希望有朝一日有人能够发明一种不会坏的石膏像。” 协助罗丹完成《罗丹艺术论》的保罗·葛赛尔曾经见证了罗丹在工作室的创作方式:
艺术家的签名、铸造厂的标记都不能成为罗丹雕塑真实性的证明。而雕塑作品可复制的特性使得问题变得更加错综复杂。
生活于20世纪之交的罗丹,在一个世纪之后的今天,已成为全世界被伪造最多的艺术家之一。
1904年,《思想者》诞生之初便由埃布拉尔铸造厂首次以失蜡法制作。送往美国路易斯安那世博会。当时的雕塑被美国收藏家亨利·沃特斯(Henry Walters)买下,目前展示于路易斯安娜大学。同样是在1904年,亚历西斯·鲁迪尔铸造厂完成了第一个思想者青铜雕像,该雕像曾于1904年11月26日被送往德国莱比锡展出,并由马克思·林德医生(Max Linde)收藏。1922年,林德将其出售,而今该雕塑收藏于美国的底特律艺术中心。
雕塑大师奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)的影响力不仅限于艺术圈,他的许多雕塑作品例如《思想者》、《吻》、《加莱义民》、《青铜时代》等早已享誉全球,散布在全世界很多美术馆、公园、街头或广场。然而,对于其中的绝大部分,有一个人从未亲眼见过,那就是艺术家本人。
在艺术史中,只有早期的雕刻家会亲自创作独一无二的雕塑作品。而在十九世纪,大多数的雕塑家都会制作最初的模具,将成品的制作拜托给专业人员。罗丹亦是如此。 (责任编辑:武汉三度艺术机构)