“飞僧”的形象在转经廊壁画中的体现，只是作为画面内容需要而出现的。

刻画人物神态以强化主题

或在蓝色苍穹的背景中，不设云彩作依托，简单自然，只以身体形象的造型表示佛偕同梵天等众仙的“从天而降”；或借鉴了“传统飞天”的造型艺术特点，身体平展，伸开双臂，手拈袈裟一角作飞翔。其区别于敦煌飞天的“轻歌曼舞”，在壁画中的作用更多的是“内容大于形式的需要”。“飞动之美”是构成华夏艺术基本特征的元素之一，但在西藏绘画中身着绛红色的袈裟的“飞僧”形象出现，背景或是天地苍穹或是远山碧树、澄湖闪烁，有着西藏艺术独特的表现。正如王尧先生所言：“以藏族艺术中特有的民族气质、风俗习惯、思想观念来统驭或运载佛教，诸天护法、天王、伎乐及至眷属都可发现藏族的民族烙印。”

服饰是画面人物等级区分的标志之一；在身相比例上也有明显的差别：尊者的比例明显的夸大，且多以正面形象出现。在形象塑造上，以中央主尊造像更为精细，但是故事中的人物塑造更显生动、灵活，这在一向以量度经为摹本的西藏绘画中是极为难得的。

造型独特的“飞僧”

壁画中更注重借助真实场景的描绘来表现主题, 如“饲虎图”，类似题材的表现，在其他寺院中多以诸天的降临来烘托极乐世界的到达, 而在大昭寺转经廊壁画中, 画面虽然是血腥场面的表现，几只老虎略显饥饿和急切，但画中人物体态的饱满、柔软抬起的右臂、安静的犹如熟睡的神态刻画与之形成对比，更能体现出佛教宣扬的慈悲、因果报应的思想。其甘愿牺牲、毫无怨言的神态刻画，正如于乃昌先生所言：“产生于宣传佛教教义思想需要的古代藏族壁画，从艺术的角度来看，作为审美的对象，一个显著的特征，就是对富有人性的人物形象的精心刻画，即使是描写神佛形象的作品，也处处流露着现实的芸芸众生的风采。”

主尊造像面相圆润饱满，双眼细长，薄唇微翘略带笑容，神态安详典雅，俯视芸芸众生；在故事情节中的刻画也是超凡脱俗，展示了佛祖的慈悲为怀。弟子僧人簇拥于佛陀身边，或仰首倾听，或低眉冥想，神态虔诚恭敬、专注认真。女眷刻画娴静、典雅而高贵，其他人物刻画也都各有不同。人物的性格通过面部五官细致入微的变化来体现，狰狞的恶道、心怀诡计者、争强好胜者，在画面中都有不同的体现，如眼睛：弓形、细长型、圆型、鱼肚白等赋予了不同的性格特征，丹巴绕旦先生在《西藏美术》中曾解释西藏绘画艺术中对于眼睛的造型为“众佛的眼睛似弓形，善怒皆非或愤怒，仙人的眼睛似海贝型或莲花瓣，和善佛母之眼睛似鱼腹，娼妓的眼睛似竹弓形，大怒的眼睛似长圆型等”，画面中人物间的性格对比表现的生动而准确。

藏传佛教绘画表达的是高原民族对宗教的信仰，是艺术家在绘画修行中对慈悲清净性格的流露。

大昭寺转经廊壁画主尊佛像服饰图案装饰。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)