1984年，第六届全国美展油画展在沈阳召开，虽然当时已经开始改革开放，但文化思想还没有完全解禁，不论是艺术风格探索、艺术观念更新，还是创作自由，都有一定的框框。同时举办的研讨会上，作者发言也小心谨慎。“当时这些创作者只注重主题，但是对于如何用合适的形式来表达这个主题则不够重视，所有的作品基本都一样，概念化、公式化，千人一面，这是第六届全国美展油画展最大的问题。”
闻立鹏 激情岁月 布面油画 77×116cm 2008年
父亲影响我一生，王式廓、罗工柳带我“入门”
“改革开放之前，中国油画创作思路相对比较窄，所有人都是用写实主义的手法画相近的题材。虽然大家都在用心去画，也诞生了一批好作品，但从艺术角度来看，缺乏多样化，艺术创作被封闭在一个小圈子里。”
闻立鹏，1931年生，湖北浠水人。受家庭影响从小喜欢艺术，1947年入晋冀鲁豫解放区的北方大学文艺学院美术系学习，受教于罗工柳、王式廓等先生，1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年毕业于中央美术学院油画系研究班并留校任教。曾任中央美术学院油画系主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会副主席。现为中央美术学院教授，中国国家画院油画院顾问、研究员。
你是否还记得油画作品《红烛颂》中的闻一多先生？画面中，成千上万支正在燃烧的红烛和熊熊烈火构成了一个悲壮的场面，展现出闻一多先生大无畏的革命情怀，令人过目难忘，成为了中国革命历史画中的经典之作。这幅作品是由闻一多先生之子闻立鹏创作，现收藏于中国美术馆。
谈油画发展：
【艺术家简介】
不仅是《红烛颂》，父亲闻一多特殊的命运轨迹，直接给了闻立鹏很深的心灵影响。他多数作品的颜色是浓烈的，这是一种热血的激情。红色的涂抹，黑白的反差，大悲悯与大情怀相互融合，造成一种强烈的艺术感染力。无论是革命题材人物画还是风景画，崇高壮美可以说是闻立鹏作品的真实写照。
闻一多先生被暗杀之后，闻立鹏和家里人一起去了解放区，由于年纪还小，组织上安排他到晋冀鲁豫边区的北方大学学习。“我哥哥喜欢画画，我父亲经常也会画一些速写，我看了之后觉得十分有趣，可以算说从小就受到了他们的影响。”于是，闻立鹏在北方大学文艺学院美术系迈出了自己绘画人生的第一步。当时的院长是光未然，美术系教学主要由王式廓、罗工柳负责。虽然都是名师，但是闻立鹏在学校进行专业学习的时间并不多。“当时进入学校没几天，就和其他同学一起去农村参加了‘土地改革’，一去就是半年。当时大学教学是解放战争时期，学校倡导在革命实践中进行锻炼和学习。在专业上只是画了一些速写，了解了一些绘画的基础知识。”
近期，记者前往北京对闻立鹏进行了专访，如同画面中的激情澎湃，86岁高龄的他依旧精神健硕。在和记者交流的过程中，闻立鹏的回答直接、朴实，如同他的作品一样，令人感受到一种真挚的情感，往事就此一幕幕浮现……
为了迎接新中国成立30周年，1978年的时候，闻立鹏开始构思《红烛颂》的创作。“其实自己学了绘画以后，就一直想画我父亲，但是总觉得自己的火候和功力还不够，这时候，我觉得时机差不多成熟了。”
1984年，第六届全国美展油画展在沈阳召开，虽然当时已经开始改革开放，但文化思想还没有完全解禁，不论是艺术风格探索、艺术观念更新，还是创作自
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