景育民,全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、民盟中央美术院副院长、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员,中华文化促进会公共艺术专业委员会副主任、中国雕塑专业委员会顾问,中国雕塑学会展览部长,英国皇家雕塑协会会员,中国雕塑院特聘专家;天津美术家协会副主席、民盟天津画院常务副院长、天津城市规划学会公共艺术委员会主任、天津美术学院雕塑系硕导、天津大学建筑学博导。
中外雕塑大咖云集武汉 景育民携《行囊》惊艳亮相武:您刚才提到的“在场”、“在地性”的概念,其实可以理解为艺术与城市空间、人的相互关联与生长,在构筑当代及未来的城市意象过程中寻求一种有效在“场”。能否结合这次展览谈谈你的观点?
《行囊——长春站》2011年《惊悸》蓝色交响·中国南戴河国际雕塑展(南戴河)

主要收藏情况:
2016年《静观》系列第三十三届国际雕塑展(冈布茨画廊澳大利亚)

2012年《行囊-芜湖站》获第三届“刘开渠奖”国际雕塑大展“评委奖”
2014年《黑雨》天津美展“金奖”、全国美展 “优秀作品奖”(北京)
景育民作品展“静观”:从写意到意象的空间拓展
2016年 《无形之境》中国姿态——第四届中国雕塑大展“中国公共艺术学术奖”

诸多当代艺术家习惯于寻求创作风格的因袭关系,通过强化符号或图像逻辑的连续性,以强调个体的“身份”认同。这实际上是通常的思维定式,然而却往往使艺术家不自觉的陷入到自我营造的形式窠臼当中,限制了艺术触觉的敏感度。景育民创作过程恰恰颠覆了这一点。他的作品绝不回避对既有的形式叛逆与突破,也不轻易陷入其他异质文化的“他设”,而是在艺术语言大跨度的掌控调度中,游离于多种形式法则之间探索表达的可能,在东方与西方、传统与当代的复杂情境中不断整合出精神内核和话语系统,并建构出了兼具物理层面与人文层面双重意义的空间形态。看景育民近三十年的艺术路径,从具象写实到东方意象,从架上雕塑到公共艺术,从个体思辨到普世关怀,其意义不仅是形式、观念的蜕变或是空间的转场,更是一个艺术家多年来由内到外的不断突破,游走于多元的规则与范式之间仍不失对本质的统摄,在包罗万象的世相百态中静观独悟、乘物游心。 2016年《行囊》澳大利亚悉尼海滩雕塑展(悉尼澳大利亚) 2010年《怒潮》获全国城市雕塑60年成就提名奖(中国北京)



《行囊——北京站》北京以北的种植 景育民先生种植“祈愿树”
2009年《记忆的残片》永久建于上海世博园区