这部纪录片带出当代艺术圈的一些乱象，当你以为走近了一些看清一点，其实还在雾里云深不知处。纪录片一开始，2008年，雷曼兄弟垮台引发全球金融危机的同一天，英国概念艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）主办个人拍卖专场，223件作品拍出2亿美元！为何当代艺术大热卖，独立于经济大危机之外？为何达明·赫斯特一件浸泡在福尔马林里的虎鲨《生者对死者无动于衷》是否艺术品仍有争论，对冲基金亿万富翁史蒂夫·科恩乐于用1200万美元埋单？跟达明·赫斯特一样擅于将自己当品牌炒作的美国艺术家杰夫昆斯（Jeff Koons）富争议性的作品也卖出天价，艺术圈是否乱了套？21世纪首10年当代艺术价格普遍上扬，背后的资金操盘与垄断是不是加剧？

“当代艺术圏背后一切是金钱在操作，但没有人会提到钱。”加拿大导演Barry Avrich对媒体这么说过，对于这个极少数有钱人玩的场子深感兴趣，对当代艺术圈里形形色色的人物，从策展人、画廊主人、收藏家、拍卖行、艺博会、博物馆负责人到艺术家，逐一访问，拍成纪录片《模糊地带：艺术圈内》（Blurred Lines：Inside The Art World），上周末在2017年新加坡设计电影节上亚洲首映。

同样的，在艺博会盛行，更多人狂热购买艺术品的今天，收藏家得比以前更加小心购买艺术品。纪录片里一名收藏家坦言，现代艺术购藏比较稳妥，当代艺术购买有更多可能沦为垃圾。事实上，几年前卖百万的艺术品，可能几年后沦为垃圾。所以如艺术记者所言：“如果你贸贸然进场，不了解它的运作，你容易上当受骗。”

艺术作品如何标价是否有逻辑可循？纪录片里受访的像明星艺人火红的行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）答得好：“我们怎样为行为艺术标个价？”当画家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）也成为奥斯卡提名电影导演，多重身份反而对其绘画生涯不利。受访的艺评人觉得艺术市场缺乏透明度，很难准确知道一件画作的真实交易价格。当国际拍卖行专家觉得至少拍卖价公开透明，但又引来艺评家的质疑：拍卖价有可能是艺术家、画廊代理与收藏家三方面的合作操作，故意抬高卖价的。拍卖场有所谓的“水晶灯投标”，拍卖主持人在没人投标下擅自加价，以刺激需求，为免“穿绑”，会假假指向天花板，故有此名。因此，导演的答案是：艺术品标价没有逻辑可循！而现下，卖价又是艺术家最好的广告词，取得最大的宣传效果，像片里一名艺术记者指出：不卖天价的艺术家上不了《纽约时报》头条！

这位导演说，与其谈钱，受访艺术家认为他们还未达到那个收入，画廊代理人信誓旦旦对艺术的热爱，收藏家看不起艺术投资人快速买进卖出的商业行为，艺评家批评艺术市场缺乏透明度。如果这一切目的是让艺术品价格高企不下，只是有钱并不足够。

当你以为走近了一些看清一点，其实还在雾里云深不知处。

导演将60小时访问剪成这部86分钟片子，有组织又扼要带出问题的模糊地带，复杂与矛盾，间中还穿插一些对当代艺术狂热买家调侃反讽的电影片段，如伍迪艾伦的《午夜巴黎》、朱利安·施纳贝尔的《轻狂岁月》（Basquiat），增加趣味。它引发我去寻找经济学家Don Thompson的著作《1200万美元腌制鲨鱼：当代艺术的好奇经济学》（The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art）来看。（《模糊地带》将在10月29日下午1时30分在首都剧场放映，可上网：designfilmfestival.com/2017/blurred-lines购票）

导演Barry Avrich曾指出，如果你带3000万到好莱坞，就可以制作一部电影，但是，不是你手头上有3000万就可以到画廊购买艺术品；在艺术圈内，你得先获得认证才行。这在导演看来匪夷所思：如果没有社会地位，免谈购买艺术，是这些拥有艺术品的主人可以决定该艺术家某艺术品的价格。他说，正是这个影子重重的隐秘有钱人世界制造出对某些艺术家的狂热，因此在讲金钱多过艺术的艺术圈，这么多操纵，这么危险，艺术家得万分小心才行。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)