黄一川设计出来的首饰别具一格、清新亮丽

一件蕴含着古老文化的老物件

因此一川收集的瓷片以清代为主

黄一川，毕业于浙江理工大学

自顾自美丽

把从父亲那里得来的几片碎瓷做成首饰

每一片都是青花艺术和中国历史的缩影

但是总做不她想要的味道

以独一无二的风韵展示典雅精致之美

然后拿着设计图纸到处找师傅做首饰

美则美矣，却无灵魂

是素与雅最完美的结合

都是独一无二的

历数百年沧桑淘洗

全部由她一手完成

于是在一川心里产生了一个念头：

开始利用业余时间来研究饰品设计

一川说这是她赌来的

在某个时刻穿越千年旧梦和时光

与你相见

用现瓷片做出来的首饰与老瓷片完全不一样

一川说那些师傅的手艺都不错

简于形，精于神

一川选择瓷片的标准是：发色好，釉水饱满，构图好

随后的金工亦如此，焊接、煮明矾、切割

用另外一种方式来表达它的美

既然如此，那不如自己亲手做

然后根据瓷片上的图案或者所表现的内容来进行设计

结合纹样去设计，

中国风必不可少的元素

有空的时候才拿出来把玩一下

她对着一片片青花古瓷片

然后，有位女孩拾起了这些残梦

一川说：这些有着锋利棱角的瓷片在我看来

素胚勾勒出青花

它的不可复制性也是最吸引人的地方

一川会最大程度的保持瓷片本身的轮廓

清代是青花瓷的顶峰

先制作手绘设计草图，然后将瓷片打磨出形状

之后不久，一川便来到北京798

· 美物计严选 · 

毕业那年，她闲来无事

取很小的面积也能形成一个完整的图案

之后她便找了首饰制作培训班学习 花了一年时间学习切割、焊接、打磨 终于在2009年末正式创立了独立首饰品牌 ——“一川”

不是破碎的残躯，反而是重获新生的契机

瓷片的切割和打磨是最耗时的地方

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每一分弧度都需要耐心

一川说做首饰对于她来说也是一种修炼

成为这干净天地间的风景

大学时读的是家具设计专业

哪怕道阻且长，但依旧执着

似乎冥冥中有种力量让它和她相遇

一川饰品从选材、设计

于是，一川放弃了走大批量生产路线

再找做饰品的老师傅

让它成为新的自己

穿越历史风尘，不可避免产生的碎瓷

破碎铸就成惊艳

她的饰品以神采为上的简约美学观作为灵魂

若说中国红是中国的“动”色

在一家艺术机构工作，开始接触独立设计

用自己的双手，把它打造成东方的永恒之美

题材丰富、图案精致、工艺成熟

可是样品做出来之后，她发现

破碎的瓷片历经岁月洗礼

有时候，一块小瓷片的加工就要花费近一周的时间

变成了适合现代人审美和生活方式的精美饰品

要通过设计突出瓷片，也要让瓷片点亮设计。”

便自己设计了图样

有次，一位摊主让她 200元 包圆一袋瓷片 是一些较次的民窑 一川觉得价格不贵就买了下来 回家一翻，竟找到一块有羊头图案的瓷片

她惊喜不已，因为一直在收集十二生肖的图案

“淘瓷”的经历有时也充满了惊喜

当她把之前自己设计的饰品拿出来戴时

试着做首饰设计

收藏家们通常只是把这些瓷片买回来放在那里

一片片破碎的青花瓷

被她细心收藏起来

开始转变思路

直至瓷片和金片紧密服帖，浑然天成

制作过程却很辛苦

缺失了青花瓷本身应有的那股韵味

“这就叫‘我见青花多妩媚，料青花见我应如是’。”

如若遇上花鸟虫鱼、龙凤鸳鸯自是再好不过

很多朋友都觉得很别致

非常喜欢这样的设计

早时她偏爱在北京搜集四处飘零的残片

亲自收集、寻找符合理想诗篇的青花瓷片

到加工都由设计师亲手完成

而羊头那几年找到的就这么一块

从收集老瓷片到设计饰品到加工制作

留下了无尽的想象空间

她的父亲喜欢收集一些老旧青花瓷片

那么青花蓝便是中国的“静”色

赋予它新的生命

一川最初的想法是将设计的首饰批量烧制出来

甚至那残缺，也是岁月留给它们的印记

于是，对新领域一无所知的一川

仿佛是人间最后的残梦

可惜效果都不太理想

“首饰灵感都是根据残缺瓷片本身，

设计灵感便依着这自然的装扮

但是我想如果把它设计成饰品

曾经的匠心别具，风骚独领

打磨、退火，再经历焊接，过程反复不止

重新诠释这些古老而又时尚的文化印迹

慢慢切割，慢慢打磨，轻轻地就着它自己叙述的声音

青花残瓷

美得一如当初般

其中过程颇费周折

(责任编辑：武汉三度艺术机构)