郑佐宸，《如意》，1950，纸本横幅，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

　　站在今天回望八破画这个中国美术史的遗珠，它既熟悉又陌生。而它的回归让我们重新认识到中国绘画的多元，和中国美学观的多元。

陈丹青，《唐太宗和王原祁》，2005，油画。图片：波士顿美术馆

白铃安（Dr。 Nancy Berliner），图片：波士顿美术馆

　　“每个艺术家创作的角度都不一样，有的因为装饰性，有的因为含义挑选某个特定物品。审美的、内涵的角度，比如怀古、祈福都有。可以肯定的是，（某个物品被画进来）这些是艺术家故意为之。”策展人白铃安介绍。

　　大部分八破画传达的讯息与传统无异。例如，郑佐宸的《如意》（1950）把残破的碎纸精心拼凑成一只如意的形状，用中国传统的象征“心想事成、万事如意”的意象“如意”，来表达祈福纳祥这种古已有之的情愫。

　　说到自由大胆地利用日常生活图像拼贴和组合的艺术作品，人们可能最先想到的是美国艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）。1985年劳森伯格的作品在中国美术馆展出，对当时的中国艺术家产生了启蒙的影响，促使随后的“85新潮运动”兴起。“拼贴”和“组合”日常图像的碎片，实现视觉错置，现在认为是非常西方的、现代的概念，而中国绘画对此早有实践，最早可追溯至晚清。一场名为“抱残守缺：中国八破画”的展览于2017年夏天在波士顿美术馆拉开帷幕，尘封的中国拼贴画历史和其蕴含的哲思重新回归公共视野。

　　展览也展示了新一代画家的八破画，比如耿学知（生于1973年）的《玉兔迎春》（2016），王超（生于1974年）的《锦灰堆八破图》（2006），陈丹青（生于1953年）的油画《唐太宗和王原祁》（2005），他们一方面复兴传统技法，另一方面用新材料，容纳更多的当代元素进行新的探索。

　　八破画的现状

朱纬《百年图》，1908，纸本水墨，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

　　有的画家则把对当下社会针砭时弊的见解掩藏在图像之中，在李成忎（20世纪上半叶）的四条屏《毁烬残篇》（1938）中，他借用了公元前213年灾难性的焚书坑儒事件。而这几幅作品的创作时间，正是紧邻在南京大屠杀之后。艺术家对历史场景的借用，似乎暗示着当前国家生灵涂炭的惨状。

粉彩龙纹磁盘，藏于美国迪美美术馆（Peabody Essex Museum）

(责任编辑：武汉三度艺术机构)